截止到12月2日，《疯狂动物城2》在国内票房已经破20亿，预测数据为38亿，打破了多项纪录。《疯狂动物城2》继承延续了很多《疯狂动物城》的元素，而《疯狂动物城》在当年不仅票房极佳，也是横扫了很多奖项，包括声音制作的一些重要提名和奖项，是电影声音制作的一部经典，同时也是较早应用杜比全景声技术的影片。今天就先来看看《疯狂动物城》的混音幕后。

　　《疯狂动物城》呈现了一个令人兴奋、充满智慧又古怪有趣的世界。精致的声音设计、音乐和混音共同讲述了这段妙趣横生的故事。

　　下面采访是该片的终混师 David Fluhr 对影片背后的声音制作的深入探讨。

　　David Fluhr：这是一次非常奇妙的经历。我们去年夏天做了第一版临时混音（临时混音是为观众试映准备的版本）。那是我们第一次看到成片。当时的动画还非常粗糙，因为故事一直在不断打磨。所以我们看到的是大量故事草图和布局，但即便如此，也能看出这部电影会非常精彩。

　　影片中有森林、丛林、草原等各种场景，这些给了我们很大的空间去铺设环境声底噪，也能让音乐更具沉浸感。同时片中还有很多动作场面，所以在声音层面，它充满挑战，也非常有趣。

　　这是一次非常棒的混音经历，因为团队优秀，电影本身也很棒！当你和一群有趣的人一起工作，而且是你喜欢的电影，整个体验都会被提升到一个新的层次。

　　David Fluhr：我的理念是——声音必须始终为故事服务。如果我们做的事不是在帮故事，那就没干对。

　　我们不会随便把音效满屋子乱飞、玩噱头……只要保持这个焦点，就不会错。尤其当我们用原生 Atmos 混音时，对白、音乐和音效都必须预先设计得极其精细，这样在前期预混和最终终混的有限时间里才能高效完成。

　　一天要做上百万个决定：加什么、怎么放；多响、多亮、多闷；做不做特效、声像怎么摆。很多时候我们是在“拔草”——其实做的是减法，把不必要的东西拿掉，避免过载。有些点子，无论是剧情、音乐还是对白的“包袱”，如果最终不服务故事，就砍掉。

　　混录棚里压力可以很大，但我们的任务是保持轻松、自信、有创意，始终想着电影本身，按时交付。我们团队超棒，和 Feature Animation 的创意部门关系也极好，所以大家对共同完成的工作很有信心，这简直是一个“智囊团”。

　　作为女剪辑师，走进男性主导的混录棚本来有点怵，但 Fluhr 和他的团队一开口就让我像回家。第一次回放我就明白片子交对人了。Dave 和 Gabe Guy 首先是讲故事的人，他们的洞察、叙事天赋和技术功力让影片得到了它真正需要的东西。大部分时候我只需 awe 着围观……他们知道自己在干嘛。Giachino 的配乐、Addison Teague 的精彩音效、大量对白，三者平衡被他们执行得恰到好处，而且始终围着故事转。过程既欢乐又高度合作，每天收工前不听 Dave 的几个神级双关笑话都不完整。

　　David Fluhr:最初，监督声音剪辑师兼声音设计师 Addison Teague 与导演们进行了一场“选点会议”。这意味着他们坐在一起，为电影的每个场景构思声音概念。导演可能会说“我希望这个场景让人感觉危险”，或者“我希望这个场景显得阴暗”，“……我希望这个场景感觉轻松有趣。”他们会给出关于他们想要的声音的概念性意见……“我们希望这辆车听起来很古怪，像一辆破旧的车”，或者他们可能会让设计师自己想出一些关于事物应该如何发声的创意。这是第一次讨论整部电影，探讨音效和设计如何支持故事。（导演们也会与作曲家和音乐部门进行同样的流程）

　　随后，Addison 开始尝试各种声音效果，并将这些声音创意呈现给导演们进行打磨和微调。当他确定了影片的声音方向后，他的团队其他成员就会加入。他手下有一支声音剪辑师团队，负责处理硬效果和背景效果。他们还会为拟音（脚步声和声音“道具”）进行提示和录制。任何会移动的东西都需要配声音——这是一项非常耗时且注重细节的任务。Addison 的对话团队也开始准备制作对话，以及需要录制和剪辑的新ADR（自动对话替换）和群组ADR。

　　当我们开始预混时，负责音效的终混师 Gabe Guy 会先于我开始工作。他会组织、融合、声像定位并操控所有声音，进行一场“虚拟”的沉浸式混音。

　　这部电影的对话量很大……角色众多，加上群组ADR和人群。鉴于此，我会逐一调整，确定每个声音的音色，并清理一些小瑕疵……我会将它们整理好。在预混阶段，关键是要控制所有元素，以便最终混音能够顺利且有条不紊地进行。

　　我们希望音轨具有吸引力。因此，当动作场面升级时，我们不希望音轨变得刺耳或令人不适。我们会考虑到迪士尼的观众群体。我们努力平衡音轨，使其播放得平稳且均匀。等到 Gabe 完成音效预混，我完成对话预混后，我们就会聚在一起开始最终混音，也就是在这个阶段，我们将音乐融入其中。

　　我参与过 50 多部电影的制作，可以肯定地说，没有一部是轻松完成的。但话虽如此，迪士尼的 A 影棚是最有可能让一切顺利进行的地方。《疯狂动物城》的混音堪称完美，执行得无懈可击，为这部精彩绝伦的电影注入了灵魂。我已经迫不及待地想再次回到那里了。

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　　David Fluhr:当我们开始加入音乐时，它改变了所有元素的播放感知。一切再次得到增强。他为每个角色创作了主题曲；这些主题贯穿了整部电影。他用自己的诠释替换了电影中已经存在的一些东西。这改变了我们将如何处理其他声音元素。配乐大胆、与众不同，而且非常令人兴奋。

　　例如，在第二卷开头，当朱迪作为计量女郎履行职责，中午前开出 200 张罚单时，那个位置长期以来一直有一首临时歌曲，现在已经改变了。所以当 Addison 构建他的音效时，他是根据已经存在的音乐来构建的。现在我们有了这段新的配乐，他不得不重新思考他将如何构建音效。很多时候，这取决于我们不播放什么，以及我们筛选掉什么，因为音乐被设计成在那里很宏大。音效可能会为音乐让路；在其他地方，比如在大丛林追逐场景中，音乐被设计成与音效一起播放——交替出现。这需要很长时间来平衡。这总是一场舞蹈——而《疯狂动物城》给我们带来了几个这样的有趣挑战。我们还寻找并找到了一些地方来移除音乐，转而使用环境音和对话——这可以对场景的焦点产生非常戏剧性的影响，并帮助你的耳朵不会“疲劳”。

　　迪士尼的声音设施和支持人员是一流的。日子过得顺利，偶尔不顺利的时候，团队也会迅速做出反应，让事情回到正轨。

　　David Fluhr：我们大概要花40天来为影片进行混音。每个人都倾注了全部心血，把这部电影的混音打磨到我们自认为最好的状态。最后，我们必须播放给John Lasseter听。在那一刻，所有人都在“押上一切”。但这就是我们的工作。我们不是来“按图填色”的；作为声音艺术家，我们要为电影做出贡献……而这始终是一种协作。John就创造了这样的氛围。

　　看John审片是件非常有趣的事。他会完全沉浸其中，极度专注。他对影片节奏和表现方式的直觉非常精准，因此他的意见既具体又富有创意，而且始终围绕推动故事或角色发展。他会在极细微的地方进行精细调整。但他也会放手让你按自己的感觉去完成。这真的很有趣，因为他对电影制作的热爱会感染我们每一个人。

　　《疯狂动物城》的声音设计需求为声音团队带来了许多有趣的挑战。 动画本身的艺术之美令人敬畏，也激发了我们用声音去赋予其生命的灵感。不同区域的视觉呈现极其惊艳，而我们的导演Byron Howard和Rich Moore对每个区域的声音氛围都有非常明确的想法。

　　我在本片中最喜欢做的事，就是根据视角的不断变化来玩“比例感”。当我们的主角兔子Judy Hopps被大象和老虎包围时，我们要让她“听起来很小”；但当她跑过老鼠社区、跳跃于屋顶之间时，她突然就变成了“巨人”！一个滚动的塑料甜甜圈，在一场戏里被配成了《Raiders of the Lost Ark》里滚石的气势，下一秒又因为镜头对准更大的动物而被配成了小塑料玩具的声音。让一群动物像人类一样行动并不难，但摄影机的视角为我们提供了无数有趣的机会，通过音效来强化视觉的“比例感”。

　　声音团队的每个人从第一天起就爱上了这部电影，并以一种不寻常的热情投入工作。声音专业人士会参与很多电影，但能有机会参与一部如此优秀的作品，绝非理所当然。人生苦短，能参与一部将超越我们生命、长久流传的伟大电影，是一种难得的幸运。

　　David Fluhr：Disney Sound的使命就是“照顾”Disney的片子。当我和整个混音团队走进这些混录棚坐下时，我们拥有所需的一切资源与火力。来到这里，一切设备都运转良好；万一出问题，也有一大群非常聪明、专业的人立刻解决。结果就是，我可以完全按自己想要的方式去工作。

　　工作室在人员配置上真正做到了“精准调校”——所有核心成员都认同“创新”与“守护品牌”这一理念，而这最终都体现在电影里。

　　当你踏上Disney的Stage A，就知道自己将得到每个人的最佳状态——领衔混录师David Fluhr不仅分享他的创意才华，更把激情与灵魂全部投入。这是一次美妙的合作，成果说明了一切！非常感谢你们对Disney Animation的支持……现在，让我们投入下一部！

　　David Fluhr：经过前几部片子的磨合，我们已经把流程调到“非常顺手”的状态……能在档期、预算几乎零超支的前提下，交付一部极度复杂、原生沉浸式的Atmos混音，是一种极客式的酷，我们全都引以为豪。

　　Atmos是讲故事的利器——我们可以以前所未有的方式把观众“包”在音效或音乐里。这不等于“吵”；其实，越是安静的场景越能展示Atmos的魅力——每个细节都被听见，声像定位惊人。

　　创作上，我首次尝试用Atmos给对白做混响处理，营造独特的声场空间；效果比预期还好。最终你还得把这种庞大沉浸的混音缩到两只、甚至一只扬声器上也得成立，这种“向下兼容”的实验给了我前所未有的控制力。以后每部片子我都会继续这么玩。这正契合我们“创新＋好工具＋跳出框框＋与更聪明的人并肩”的哲学——大家互相抬升。

　　David Fluhr：这部片子能取得如此成绩，我非常高兴——这就是我们要的（这样他们才会继续拍！）。这些电影会“永生”，对我们来说责任重大；这可不是“周六晚上看一次就完”的一次性消费。因此混音时“一次做对”格外关键。

　　一切终归回到——讲故事。几代人都将在未来多年里欣赏这些电影。能成为团队一员，每天做这样的事，我既兴奋又感恩。

　　《疯狂动物城》的混音是我参与过最具协作精神的一次。对白、音乐、音效各部门都完全愿意“改”或“让位”，只求把故事讲到最好。返回搜狐，查看更多