当生成式AI可以一键写稿、剪辑、配音甚至“出演”角色，创作者的不可替代性反而浮出水面。

　　4月16日下午，在成都举办的中国网络视听大会“AI创作者经济论坛”上，微博COO、新浪移动CEO、新浪AI媒体研究院院长王巍这样说道：“大模型的快速进化带来的已不只是单点工具的优化，而是在系统上的提升。AI创作者，都正在从尝鲜者变成实践者、生产者，并且越来越成为内容生态当中的重要力量。”

　　在影视内容数量呈现爆炸式增长的当下，精品爆款的比例却非常低，这也让行业逐渐形成共识：AI不是创作者的替代者，而是凸显创作者核心价值的“照妖镜”。与此同时，作为影视产业主要平台方的长视频平台，在内容审核、版权界定、算法推荐与创作者权益保障之间，也面临调整乃至转向的压力。

　　“《姜子牙》特别有意思，它是在2020年上映，但是在上映之前，这部片子足足做了4年6个月。也就是说，当一个大学周期结束的时候，这个片子还没有完成。”中国传媒大学教授、数字人研究院院长吕欣透露，“在做《姜子牙》的时候，整个团队的打车票连接起来可以绕整个地球一圈。但是现在，传统需要一个4年6个月的动画电影，在今天的技术基础之下，不到24小时内就能做出来。”

　　王巍认为，模型能力的跃迁并不意味着一定能带来价值的热情，当AI的创作者加速进入内容生态以后，媒体平台不只是承接这波产能，更重要的是要回应三方面的新挑战。

　　首先，AI降低了创作门槛，但也容易带来模板化和同质化的问题。真正有个性、有辨识度、有质量的内容反而变得更稀缺了。其次，深度伪造、拼接等技术的发展正在持续冲击真实性，削弱了用户对内容真实性的判断基础。最后，在AI内容大量涌现之后，用户未必能够找到好内容。点击、点赞等指标，很难帮助平台和用户识别真正的高质量内容。

　　“所以我理解AI放大的不只是生产力，也倒逼新媒体重塑自己的创作支持机制、信任机制和价值识别机制。”王巍说，“对于AI创作者来说，未来真正稀缺的不是再多生产几条内容，而是能不能持续性地输出有个性、有信息增量、有风格辨识度的高质量内容。这也意味着，平台的角色不能只是放大产能，而是要进一步地放大创作者的价值，要通过更好的工具、更合理的机制、更有导向性的流量分配，帮助优质AI创作者把内容做出差异、做出质量、做出长期价值。”

　　多位与会嘉宾也表示，AI生成的素材需要创作者像导演一样进行筛选、重组和审美把关。更重要的是，创作者的个人视角、情感记忆和价值观判断，成为区分内容平庸与独特的关键变量。

　　特别是在知识类、纪录片类和深度访谈类内容中，创作者的“在场感”和“真实性”反而因为AI泛滥而变得更加珍贵。

　　近两年，诸多长视频开始吸纳小型制作团队乃至个人创作的内容，但随着创作者角色从“制作执行”向“创意决策”转变，长视频平台被推向了新的责任中心。

　　王巍认为，未来平台真正要竞争的不只是流量的能力，更是价值的识别能力。平台需要从热度转成价值识别，建立一套新的多维度的评价和分发体系，更多地关注信息的增量、专业度、可靠性、动力和社会价值。

　　九游娱乐品牌优势

　　有行业观察人士指出，AI是平台治理能力的试金石。那些能够清晰界定AI边界、保护原创价值、建立透明分配机制的长视频平台，将在下一阶段的内容竞争中赢得创作者的忠诚度。而创作者的核心资产——判断力、审美与真实表达，也将在技术洪流中被重新定价。

　　在本届大会上，CEO龚宇表示，长视频平台的未来在于“去中心化”。传统的媒体模式是由少数人决定内容供给，而未来长视频平台将转型为“创作者和用户社区”，平台自身则只参与少量头部内容的制作。这一结构正在指导的发展方向。

　　在龚宇看来，“去中心化”模式将为行业带来五大好处：一是内容更加丰富，能满足更多观众的个性化需求；二是创作者获得更多机会，特别是年轻人，AI极大降低了创作门槛；三是创作者拥有更多IP资产，知识产权将归属于创作者本人，而非平台；四是创作者能更公平地获得更具想象力的经济回报；五是创作者将建立自己的私域流量，直接与粉丝互动，获得改进作品的数据与所有权。