导言 视听语言是人的视觉与听觉的感知. 是电影电视与其他传播媒介(小说,杂志,戏剧等)的主要区别.具有自己独特的特点.能使电影电视显得更加的真实和生动形象. 声音和画面是电影电视主要的表现手段 影像构成元素 一、影像的基本单位：镜头 常见的镜头 一 空镜头 镜头中的画面只有景和物,而没有人物的镜头. 二 主观镜头 以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的镜头. 另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头. 三 客观镜头 也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头 四 正反打镜头 模拟剧中人对话时各自的视点,一般表现为从听话人的视点观看说话人,并因此不断变动对话双方的视点. 电影画面造型元素-----景别 教学目的 景别对分析读懂电影的作用 景别与构图,画面组合及蒙太奇的相互作用 理解景别变化带来的是视点的变化,他是实现画面造型,形成节奏变化的重要因素 一 机位 二 概念 景别是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围 主要分为: 远景 全景 中景 近景 特写 景别的作用： 焦距 从摄象机镜头的透镜焦点到透镜中心的距离. 焦距的长短决定了镜头的视野,景深和透视关系,使影象产生不同的视觉效果 镜头的类型（按焦距） 镜头的类型 镜头的运动 镜头的角度 镜头的角度 影视画面的实体元素------主体、陪体、环境 主体——画面结构的灵魂 前景和背景——主体生存的环境 背景的作用 影视画面结构的特殊元素——空白 慢镜头 高速摄影或降格拍摄，在拍摄时加快速度，超过每秒24格，以正常速度放映，导致音像动作速度变慢，从而出现慢节奏的动作。 克服人眼正常视线的局限性 创作意境，表达一定的哲理 揭示人物内心的活动 表现主创人物的思想感情。 快镜头 指 慢速摄影或降格摄影，在拍摄是以低于每秒24格的速度拍摄，再以高速放映出现快节奏的动作 作用：省略细节，使故事节奏简洁，紧促 人物动作速度的改变 从而产生喜剧效果 讽刺 构图 含义：为表现某一特定内容和视觉美感效果，将镜头前被表现对象以及画面内造型素材有机的组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 形成元素有：光线，色彩，影调，线条，形状等。 构成元素有：主体，陪体，环境，空白 构图的意义 使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感-----造型性 突出主体形象 制造画面的隐喻效果-------象征性 1、位置原则（中间权威、威望、庄重神圣，边缘渺小，无力量。下方具有从属、脆弱无力的特征） 2、面积原则(面积大重量大，突出重要） 常见的构图方法 “黄金分割” 构图 亦称“黄金律”、“黄金段”。即把一直线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比率等于其余一部分对于这部分的比率，约相当于5：8，这样的分割称为“黄金分割”。 “九宫式构图”（视觉中心） 又称“井”字构图，即在画面上横、竖各两画条与边平行、等分的直线个相等的方块，称九宫格。人们发现在九宫格的4条线个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。事实证明，当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”。 几何中心 画面两条对角线交点或对边中线交点 优点：使画面均衡对称 庄重 但显呆板。 构图规则 1、对比（动、静，色彩冷暖，光线、均衡（上留天、下留底，不能顶天立地 3、对称，左右分量形成对称，给人稳定，庄严和谐的感觉 《大红灯笼高高挂》对称构图描写了陈府大院压抑的气氛。 4、集中，通过色彩光线等手段将视线集中到主要对象上 影视画面的造型元素 ------光线、线条、色彩、影调 光线的分类 硬光 是指光的阴影很清晰、很明显，使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它一般是从很小的光源发出的。 柔光 是指光的阴影逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，有很淡、很柔和的感觉。柔光比硬光的照度低，没有硬光的方向性强。 光线 色彩的基调 色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。 暖色调 红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感； 冷色调 蓝、白色为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调。 颜色的象征寓意 红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争 黄色——醒目、庄重、高贵、光辉 蓝色——安静、深远、幽清、阴郁 绿色——生意、健康、活泼、平和 白色——清洁、坦率、朴素、单调 紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静 品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目 黑色——沉着、恐惧、严肃、神秘 色调的具体运用： 1）整部影片色调：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。 《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色。 《金色池塘》，写黄昏之恋，黄色的暖色调。 《蓝》，写自由，蓝色调。 2）一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。 《红色沙漠》：红色房间中的段落。 3）一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。 《大红灯笼高高挂》：梅珊死后，她的房间被颂莲点上了红灯笼，整个房间透出血一般的红色色调。 4）一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。 《鬼子来了》：马大三的头被砍下时溅满银幕的鲜血。 影视的艺术特性－声音 类型 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型 作用 人声： （语言）表意 音响：表真（写实） 音乐：表情（写意） 人声 组成 人声主要由对话、独白、旁白组成 对话是指两人或者两人以上相互交流的声音 独白是指画面中人物单独说话的声音 旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音 2）作用 有利于人物性格、人物形象的塑造 有利于影视作品整体艺术风格的创造 有利于画面空间的创造 音响 音响是指对影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。 音响的种类 自然音响（如水声、动物声音、脚步声等） 机械音响（如汽车、火车声等） 枪炮音响、社会环境音响（如人群声、收音机声音等） 特殊音响（如电子合成音响等） 音响作用 还原逼真感 音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足 刻画人物 音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段 表达情思 音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达 创造空间 音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内容 音乐 组成 影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分 音乐作用 抒发感情 抒情是音乐在影视艺术中最突出的功能 参与叙事 音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事的发展 展现环境 音乐在影视作品中可以展示地方色彩和时代氛围 创造节奏 影视艺术的节奏不仅是视觉节奏，而且也是听觉节奏 声与画的结合 声画在影视中的地位 影视艺术以画面（视觉）形象为本位，声音主要为画面服务 画面与声音既相互依赖，依存，同时也相互独立、自主 声画结合的方式 从存在形式上：声画同步和声画分离 从相互关系上：声画合一和声画对位 声画同步 声画同步是指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中。声音是由画面中的人或物体、环境所产生的 。（火车开过，人的脚步声等） 画面使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感 声画分离 声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离。声音不是由画面的人或物所产生的 。 声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次上的统一 （想着打麻将，听到麻将声） 声画合一 声画合一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成，交相辉映（新闻播报） 声画对位 声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辨证关系（战争场面用舒缓的音乐） 蒙太奇 蒙太奇在电影中是指 按照一定的目的和顺序对镜头进行有机的组合，使之成为具有一定意义的电视作品。 最早使用蒙太奇的导演是： 格里菲斯 早期代表人物有：爱森斯坦，普多夫金，库里肖夫等 蒙太奇的分类 功能上划分：叙事蒙太奇，表现蒙太奇， 修辞效果上划分：对比蒙太奇，象征蒙太奇 表现形式上划分：连接蒙太奇，转换蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇，闪回，长镜头。 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。 空白 狭义：空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。 广义：画面中除了实体外，起到衬托实体作用的其他部分就是空白。 空白在画面的构图中的功能: 是画面空间分配的重要手段 是构成画面影调、色调的重要元素 使画面简练 可以营造意境 给物体带来动向、动 空白在画面的构图中的功能: 光线是形、影、色的渊源。 光线是画面构成的重要条件。 光线的构图作用表现在三个个方面：光的质量、方向、亮度。 前置光：光源来自被摄体前面。 侧光：光源在被摄体侧面。 背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。 底光：光源来自被摄体的下方。 顶光：光线来自被摄体的上方。 分类 有声源音乐：也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在歌唱或者演奏钢琴等。 无声源音乐：也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述的场景以外，是一种外加的音乐形式。 * * 影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇中。 影视画面的基本元素 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 造型元素：光线、线条、色彩、影调 实体元素：主体、陪体、环境（前景、背景） 镜头 影像的基本结构是镜头 一部故事片一般由400—800个镜头组成。 一般包括三个方面的含义： 物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。 剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。 一、机位决定了拍摄的景别和角度，而景别和角度是构成影像的基础。 二、机位（也叫“镜位”），指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位 远景 是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。 主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。 全景 通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。 主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。 中景 是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别。 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态，既能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体动作与姿态。 近景 是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，表现人物胸部以上或物体局部的景别 主要用于通过面部表情刻画人物性格。 特写 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面 主要用来突出特定局部、特定细节，创造一种强烈的视觉效果 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话：“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 一般来讲，在大全景中，环境是主要的拍摄对象；在全景与中景中，环境与人的比例较为均衡；在特写中，人物是主要的表现对象。 景别最基本的作用，是叙事。（《巴顿将军》） ★一些特殊的景别，或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感，表现特定的视角。（《无间道》） ★不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。（侯孝贤） 各个景别不是孤立存在的，而是在相互配合的过程中，共同构成叙事空 一 标准镜头 指焦距为40—50毫米的镜头 用该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原 是影片中通常采用的镜头 二 短焦镜头 指焦距小于40毫米的镜头，又称鱼眼镜头、广角镜头 被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感 三 长焦镜头 指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远/远摄镜头。 可以将远距离物象拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。 四 变焦镜头 指焦距可以发生变化的镜头，既可作标准镜头，也可作短焦距和长焦距镜头使用。 可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵深感和物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的效果，有进还用来造成一种虚实焦点的对比。 1、运动镜头 同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影（像）机位置的改变从而造成镜头的运动 2、镜头运动的基本形式 推、拉、摇、移、跟,升降以及综合镜头 推镜头 指镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 推镜头常常被用来引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。 拉镜头 指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 常常被用来表现被拍摄主体与环境之间的关系，引导观众将被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察。 摇镜头 指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动。 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行追踪，因而具有更大的自由度和灵活性。 移镜头 指摄影（像）机拍摄时所作出的左右、上下运动。 移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。特别是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。 跟镜头： 指摄影（像）机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。 这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察处在运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。 种5还可以相互结合，借助不同的操作方式和辅助手段派生出其他的镜头运动方式，如升降镜头、跟推、跟拉、摇摆镜头 和移镜头等。 镜头的角度 是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角 镜头角度的类型 平视镜头、俯视镜头、仰视镜头 平视镜头 指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。 这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。 俯视镜头 指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。 仰视镜头 指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。 使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角。 图的组成 构图一般包括三个主要部分：主体、陪体和环境（前景和背景），也称为画面的实体元素 主体是影视画面中的主要对象。 影视画面的主体可以是单主体、双主体、多主体交替出现。] 陪体——突显主体的绿叶 陪体是相对于主体而言的，它是指与拍摄主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物。 前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 前景的作用 烘托主体或直接帮助表达主题的作用 增加画面的层次，表现空间深度 均衡美化画面，使构图增加变化 有利于影调和色彩的对比 在运动中能增强画面的节奏感 背景是指画面中主体背后的景物。 背景能表现人物和事件所处的时空环境 背景能表现主体所处的空间的大小 背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著 背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容 *

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