首個動畫電影主題唱演秀周六登陸上海，希望吸引更多年輕人回流影院、探索文商旅體展融合

　　國內首個以動畫電影為主題的IP唱演秀——“大魚海棠·十周年重逢之夜”，將於本周六登陸上海虹口足球場。今年是電影《大魚海棠》上映十周年，影片日前已在院線開啟重映，續作《大魚海棠2》預告片也於近期發布。

　　當下，不少年輕觀眾觀影意願走低，卻對演唱會熱情高漲，這一反差成為文娛行業普遍關注的現象。此次選擇《大魚海棠》IP試水電影唱演秀的新形式，有望吸引更多年輕觀眾關注電影、回流影院。而將IP唱演秀這一新形式落地上海，正是看中其作為“亞洲演藝之都”的輻射力與影響力，也為演唱會市場拓展、電影IP衍生價值開發帶來新思考。

　　“再次看見”——這是“大魚海棠·十周年重逢之夜”唱演秀海報上的標語。在項目總制作人倪弸智看來，將十年來打動人心的電影音樂、畫面和名場面在體育場中重新構建，正是這次唱演秀的核心特色。“這兩年演唱會經濟雖然蓬勃，但內容相對單一。在以聽歌、看藝人為主的演唱會形式之外，能否探索更多內容表達的可能性？我們在做了充分的市場調研后，決定嘗試以IP為主導的唱演秀，希望打造成為一種新的模式。”

　　這是首個動畫電影IP主題唱演秀，也很可能是國內首個電影主題唱演秀。倪弸智介紹，IP唱演秀區別於傳統拼盤演唱會形式，一方面用劇情串聯整體，保証統一的審美體驗﹔另一方面在有機的劇情框架下融合多種表演形式，包括舞劇、樂隊、非遺展示、激光秀等，形成完整“秀”的概念。

　　“重逢之夜”有基本的劇情線：開場發出叩問——如果一切重新開啟，你會作出怎樣的選擇，是否還會做一樣的事情？電影中那位掌管靈魂、戲謔而神秘的靈婆，將作為整場演出的“話事人”登場，與參演藝人互動表演，串聯整體劇情。倪弸智透露，電影中為靈婆配音的中國台灣演員金士杰作為特邀嘉賓，將以配音形式再度“出演”。“相隔十年再見面，他有很多新的話想對觀眾說。”

　　在唱演秀中，唱的比重約佔六成，“因為音樂最直接、最有穿透力。”倪弸智介紹，歌手周深是此次唱演秀演唱部分的主體，將完整演唱6首歌曲，承擔開啟和收束故事的重要作用。其中歌曲《大魚》作為全場焦點，將壓軸呈獻。“對這首歌曲的舞台，我們會使用多種技術加持，包括特別的道具、大型裝置、燈光設計等，在聲光電氛圍和全場互動方式上也有巧思。”他賣了個關子，留待觀眾到現場體驗。

　　除周深外，片尾曲《湫兮如風》的演唱者徐佳瑩，以及為“鯤”配音的演員許魏洲也將同台演繹多首歌曲。此次許魏洲並不以“鯤”的身份回歸，而是與觀眾一樣，以共同經歷的“旁觀者”角色融入演出。他演唱的三首歌曲雖與電影無關，但在整體劇情表達上自然契合﹔每首歌曲都將與靈婆產生劇情互動，他也將嘗試此前未曾嘗試過的舞台形式。此外，電影原聲大碟中的精彩配樂也將在劇情回顧和舞台演繹中呈現，魚燈舞、儺戲、舞劇等豐富表演形式亦將穿插其中。舞者張翰的加入就是本場唱演秀的一大驚喜。此次唱演秀中，張翰將帶來多段原創舞段，其編排與電影畫面、配樂深度融合。最近，他正忙於舞劇《隻此青綠》巡演，仍抽出時間參與此次演出。

　　對於國產動畫而言，該片具有裡程碑式的意義。影片靈感源自《庄子·逍遙游》，脫胎於2004年名為《大海》的7分鐘短片。2008年項目啟動后，採用網友眾籌模式完成制作，片尾將所有支持者的名字一一列出，被視作國漫情懷的集體托舉。上映前，《大魚海棠》即被法國蓬皮杜國家藝術文化中心收錄，並被譽為“最杰出的藝術品之一”﹔上映后，更接連刷新多項票房紀錄。

　　盡管影片口碑褒貶不一，但正如當年媒體報道所言，贊譽幾乎一邊倒地給了畫面與音樂。“選擇《大魚海棠》有一些合作契機，也在於它本身的特質與唱演秀這種大型場域的表達非常契合。”在倪弸智看來，大型場域演出需要具備三大核心要素：音樂體驗、美學體驗和情感體驗，而《大魚海棠》完美契合這三點。音樂方面，它衍生出國民級的印象曲《大魚》，周深十年的陪伴讓這首歌至今熱度不減，在整個行業內都極為罕見。項目啟動前，團隊進行了一系列調研，發現拋開劇情爭議，大家對影片整體美學價值評價一致，認為它給二維國漫開創了新的可能性。片中許多帶有人生哲理的金句台詞，至今仍在自媒體平台上被反復傳播與解讀，持續引發情感共鳴。

　　電影中兩個頗具辨識度的視覺場景——“神之圍樓”和“海天之門”，都將在舞美設計中得到切實呈現。舞台兩側採用弧形屏幕設計，最大程度讓觀眾在體育場中感受到形似福建土樓的“神之圍樓”氛圍。為表現“海天相連”的壯闊畫面，演出更引入L形屏幕，使畫面從地面一直延伸至主舞台屏幕，形成視覺上的貫通與延展。

　　倪弸智曾打造國內首部古風懸疑全景沉浸式戲劇《因風起》、首部戲劇殺《海上倒計時》等。他認為，沉浸式體驗要抓住年輕觀眾，關鍵在於兩點：一是物理上的身邊感，二是精神上的共鳴感——讓觀眾從“觀看者”轉變為“參與者”，再進一步成為“決策者”。

　　“這場演出能成形，是因為有觀眾的支持，正是因為他們的回歸，一切才成立。”演出中為藝人設計了關鍵道具“核桃鈴”，每次鈴聲響起，藝人都將有所回應，配合全場數控的熒光棒，呈現魚群、海棠花等與劇情相關的視覺圖案，讓觀眾在劇情節點中擁有參與感，營造沉浸式氛圍。伴手禮同樣暗藏巧思，戴上特效眼鏡后，只要有光亮之處，眼前便會出現一條魚，呼應海報上的核心台詞——“每個人的靈魂都是一條大魚。”

　　此次團隊還嘗試突破舞台邊界，在非遺魚燈舞環節，將帶來上海類似演出中難得一見的體驗。“沉浸式的概念是多樣的，不一定局限於小劇場或封閉空間。不同的空間有不同的玩法，大家如今更願意在線下參與文娛活動，追求的是情緒價值，而沉浸感正是提供情緒價值的重要方式。”倪弸智說。

　　當下，“年輕人不看電影卻熱衷演唱會”已成為行業普遍困惑。“盡管目前情況看起來的確是這樣，但我並不是很認同這一觀點。”倪弸智認為，觀眾的核心訴求並未改變，依然是優質內容和情緒價值。只要這兩點做到位，無論是電影還是演唱會，都會受到歡迎。“比如，舞劇《隻此青綠》成功打造了院線電影，這是一個互相賦能的過程。”

　　值得一提的是，《大魚海棠2》的全新預告片也將作為特殊環節亮相此次唱演秀。此前，有不少演唱會電影上映，吸引演唱會粉絲進入影院觀影，電影演唱會能否反哺電影IP，甚至為IP續作宣發助力？倪弸智認為，盡管很難單靠一場演出去拉動電影票房，但把演唱會或者大型演出作為電影宣發的一個環節打造，是非常值得思考的方向。“希望大家不管做電影還是做其他文娛產品，都要重視音樂價值、畫面美學和情感表達。在這幾方面如果都有豐富的優質內容支撐，無論是做演唱會還是做電影，都能跑通。”

　　此次唱演秀僅在上海試水一場，高額的版權、藝人及舞台搭建等成本無法像巡演那樣分攤，即便滿座也只能勉強回本。但對於承擔此次演出全部費用的主辦方而言，更重要的意義在於驗証這一路徑能否跑通。“如果模式成功，我們會嘗試推出更多類似產品。”他坦言，任何文娛產品的打造都離不開商業考量。

　　上海溫哥華電影學院執行院長程波表示，將電影IP改編為唱演秀的策劃思路值得肯定，但能否復制推廣，取決於兩點，一是IP本身足夠“硬”，如《哪吒》《羅小黑戰記》系列或《浪浪山小妖怪》等作品上映時口碑過硬，具備扎實的粉絲基礎﹔二是音樂本身足夠“硬”，即作品雖不以影像見長，但音樂具有獨立吸引力，可以通過樂迷群體的傳播，反向為電影引流。“兩種路徑若能兼而得之自然最好，至少也要佔據其一。”

　　電影音樂從劇場向體育館、體育場等更大量級場館發展，也成為上海演藝經濟發展的又一縮影。記者發現，上海7月至8月暑期檔有26場演唱會，“大魚海棠·十周年重逢之夜”位列其中。在上海市文旅局數據統計中，2025年39位國際音樂人在上海演出57場，吸引觀眾近52萬人次，票房收入超5億元，其中電影作曲家漢斯·季默在上海梅賽德斯-奔馳文化中心的演出轟動一時。漢斯·季默作品巡演動用15輛卡車，聲勢不亞於一線歌星。評論家孫孟晉認為，“電影配樂是錄音藝術，漢斯·季默又把它提升為現場藝術。我不確定這會不會成為一種趨勢，但我覺得現在需要做的不是再稱這樣的創作為‘電影音樂’，而是稱之為‘音樂’。”

　　越來越多電影音樂不甘居於銀幕之后。《指環王·魔戒再現》、《哈利·波特》系列、皮克斯動畫等電影IP的視聽音樂會都曾在上海舉行。8月22日，《人類的勝利：托馬斯·伯格森史詩音樂會》將在上海體育館響起。挪威作曲家、演奏家托馬斯·伯格森曾為多部好萊塢大片預告片配樂，包括《哈利·波特》系列、《阿凡達》、《復仇者聯盟》、《星際迷航》系列、《加勒比海盜》系列等。“錄音版是旋律，現場版是沖擊。”主辦方表示，當一整支交響樂團和合唱團的旋律在體育館裡同時響起，聲音不是“聽見”的，而是“穿過”身體的。

　　“如果能在上海打響‘成名之戰’，有助於我們未來走向更多城市。”倪弸智介紹，除了演出內容本身，團隊在文商旅體展融合方面也有所探索。現場設置了海棠樹、靈婆形象等多處打卡裝置，還原電影中的經典IP元素。“任何一場出色的演出，都會給周邊帶來可觀的經濟效益。我們期待這種模式跑通后，能走向更多城市，與當地文旅做更深度的結合。”

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